（通讯员/李雨若）2018年11月20日，由米兰在线,米兰（中国）、湖北文化产业经济研究中心主办，米兰在线,米兰（中国）艺术学院、米兰在线,米兰（中国）文化创意研究中心承办的“2018文化创意产业和经济发展论坛（武汉）暨百位知名设计师创意设计作品邀请展”在米兰在线,米兰（中国）礼堂盛大开幕。

出席本次论坛开幕式的有湖北省商务厅副巡视员张岁、湖北省教育厅科技处处长王强、湖北省文物交流信息中心副主任李奇、武汉市设计产业促进办公室部长叶长宏、东湖高新组织部副部长唐杏红、东湖高新科创局副局长夏天、东湖高新宣传部副部长翟凌云、东湖高新文教局主任田明珍；我校校长胡仲军、纪委书记刘昕、副校长柯美录、副校长夏力、各党政部门负责人、各教学学院院长、副院长；湖北等地高校相关学院院长、副院长、教师以及文化创意行业各协会会长、企业创始人、设计总监等数位领域精英。开幕式由副校长夏力主持。

论坛为期1天，邀请了来自同济大学、北京航空航天大学、台湾树德科技大学、华中师范大学、武汉理工大学、湖北大学、浙江传媒学院、湖北美术学院、荆楚理工学院等高校的专家学者，以及文化部文创班特聘教师、知名设计师进行主题演讲和学术研讨，从文化创意产业与经济发展的角度介绍各自在该领域研究的前沿动态，围绕对文化创意产业的多元思考，进行全方位交流和沟通，驱动知识生产、观念传播和文创产业革新，促成政府相关部门、高校文创领域学术研究者、文创企业机构等诸多力量间的合作与联动。

米兰在线,米兰（中国）校长胡仲军在开幕致辞中表示，文化产业的发展情况是一个地区、一个国家社会与经济发展的标志，目前湖北地区正处于文创产业的初步发展时期，我院将致力于培养文化产业人才以满足社会的迫切需求，并对艺术学院的人才培养工作寄予厚望。

       湖北省教育厅科技处处长王强在致辞中表示了对湖北文化产业经济研究中心所主办的此次活动的肯定，并表示研究中心只有往文创方向靠拢才能有发展的米兰在线,米兰（中国）可能性，应积极为相关政府部门提供政策咨询、为社会企业机构提供服务、为社会发展和行业氛围贡献力量。

   东湖高新区宣传部主任瞿凌云在致辞中对东湖高新区做了详细介绍，并表示伴随着高新区的高速发展，传统发展模式难以满足区域经济发展需求，高新区将以文创行业为未来发展重点，进行区域产业结构革新。目前高新区已聚集文化企业一千多家，未来，高新区将以米兰在线,米兰（中国）的便利条件吸引人才和企业入驻。

武汉市设计产业促进办公室部长叶长宏先生在致辞中谈到了目前世界城市所面临的问题，作为工业重镇的武汉，如何使城市可持续发展，如何激发社会大众文化创意活力，以及如何利用创意设计来保护生态空间等等都是设计之都建设过程中必须思考的问题。叶先生表示文化创意产业与经济发展紧密结合是城市可持续发展的驱动力之一，是使城市变得更加美丽的方法之一。

   开幕式第二项，米兰在线,米兰（中国）院长胡仲军、副院长柯美录、纪委书记刘昕为参加此次讲座的各位嘉宾颁布学术顾问聘书并合影留念。

高峰论坛上午部分第一阶段由米兰在线,米兰（中国）艺术学院院长金波主持。

   论坛第一位演讲嘉宾——同济大学教授、博士生导师梁进女士以《名画中的数学密码》为主题，探讨以形状思维为主的艺术和以逻辑思维为支撑的数学之间的关系。梁教授以时间发展为主线，从古希腊时期的黄金分割、斐波那契数列讲到文艺复兴时期的达芬奇人体圆和《蒙娜丽莎》绘画中的黄金分割，拉斐尔作品《雅典学院》中的透视技巧，米开朗基罗雕塑作品《圣母恸子》中人性与神性，丢勒《忧郁》作品中的数学元素，向在场观众展示艺术中科学的逐步觉醒；再讲到工业革命以后艺术的逐步抽象，在19世纪这个动荡的时期，照相机的问世让一大批写实画匠丢掉了饭碗，也迫使艺术家们积极寻求风格的突破，以印象派大师莫奈《印象·日出》为例来讨论印象派中对画面的“模糊处理”与模糊数学的关系，再以德加《舞女》中舞蹈人物动态的表现，塞尚的《果盘》中动与静的平衡，梵高《星空》中的大气流动，以探寻艺术中的“均衡”以及艺术家对数学运用的敏感和超前；再到后现代时期，以达利的作品《永恒的记忆》、《十字架受刑》，毕加索的《康维勒的肖像》和《玛丽画像》来展示几何图形和多维角度在艺术作品中的表现。

北京航空航天大学经管学院金融系教授、博士生导师李平女士以《艺术品金融化及相关研究》为主题，对艺术品金融从行业和工具的方向解释它的涵义，并介绍我国艺术品金融化的发展路线，以及艺术品金融化对推动文化产业发展的作用。并依次讲解了艺术品消费金融、财富管理和艺术品投资，以爱藏网为例，介绍艺术品市场的一级市场和二级市场，以及我国艺术品交易市场的创新——金融化和艺术品份额化产权交易，并对我国艺术品金融的现状进行分析。同时，还对艺术品指数——“梅摩指数”做了详细讲解，该指数基于科学的结构、模型和数据，能够很好地反映艺术市场的走势和规律，在学术上处于重要地位。最后，李平教授以天津文交所为例，讲解了其中存在的问题和研究结论及对策方法。

高峰论坛上午部分第二阶段由湖北工业大学艺术学院院长、教授周峰先生主持。

   华中师范大学国家文化研究中心研究员、文学博士、硕士生导师徐金龙先生以《动漫艺术对民俗文化资源的创造性转化》为主题，以笑话《中国人太牛了》为切入点对民俗文化内蕴进行解析，揭示其中所变现的幻想性的诗性思维、民族性的民俗传统、普适性的道德情操、大众化的民间立场、娱乐化的喜剧精神等，期望动漫行业通过对民俗文化资源的孕育，从而成就动漫艺术，比如《花木兰》、《功夫熊猫》。其次，徐先生通过对动漫及其产业重要性、国产动漫失语症与失忆症并存的现状、以《西游记》为例的早期中国学派的成功之道的分析来探讨该产业从资源到产业的创造性转化。再讲到民俗资源到动漫艺术的创造性转化，通过总结历史教训，呼吁所有动漫从业者回归民俗传统，借鉴欧美和日本先进经验，走“六化”之路，以内容为本、文化为魂、创意致胜，实现形式与内容、科技与人文、传统与现代的完美结合，最后，徐教授对整个产业发展提出前景和展望。

   上午部分最后一位演讲嘉宾是来自荆楚理工学院艺术学院副院长、教授柴颂华，柴教授以《文化创意产业生态系统评价》为主题，从文化创意产业生态系统研究综述、评价理论和评价三方面展开。首先对文化产业的提出、发展脉络、现状进行梳理，文化产业由法兰克福学派西奥多·阿多诺和马克思·霍克海默在著作《启蒙的辩证性》中最早提出；1997年“创意产业”才正式进入大众视野。并通过对Partt创意产业生态系统结构模型中产业系统、自然生态环境、社会环境的讲解向观众展示各要素间的协同发展。最后对评价指标的选取标准——产业基础条件、市场潜力、发展水平、政策支持力度，以及评价方法的选择、评价结果进行分析。

下午一点半，论坛活动继续进行，由武汉大学教授、博士生导师管家庆先生担任学术主持，台湾树德科技大学教授卢圆华、台湾知名设计师邱丰顺、湖北大学艺术学院院长许开强、浙江传媒学院教授杨超这四位嘉宾就文化创意产业作精彩讲座。

台湾树德科技大学教授卢圆华先生以《文创年代叙事设计现象解读》为题，提出“文化是生活之道、创意是意象之现”。

卢教授从文创年代的社会背景入手，梳理了设计艺术从传统时期到现代时期，再到后现代时期的发展历程。

他将文创产业最核心的部分——叙事设计技术与文化架构在现代设计历史源流与变迁脉络中，并解读“叙事设计”的内涵，强调要在工艺品中融入故事。

结合红点设计大奖等相关国际大赛的获奖作品，卢圆华表示，设计师应兼顾产品的学术性和应用性，契合时代的脉动。

他还展示了台湾地区3个不同类型的创意生活事业经营案例，探究其成功经验和文创研发方案。

他表示，创意生活事业有多种体验类别，饮食文化、生活教育、自然生态、流行时尚等均被囊括其中。

台湾知名设计师邱丰顺的演讲主题是《传统工艺与现代设计的跨界融合》。

当今社会，传统工艺特别是非物质文化遗产面临失传、失落、失业的困境，如何保护并传承传统工艺呢？邱丰顺先生就以此为出发点一探传统工艺在当今社会的发展出路。

“创新是唯一的出路。”邱先生认为，创新要深入到生活中的每一个环节，设计者、经营者、商业模式都需要创新；设计者要整合各种文化资源和跨地域工艺资源，利用AR、VR等新兴科技，吸收传统工艺匠人的精华，实现“跨界融合”。

“传统手工艺品最大的机会是如何在现代人的生活场景中找到合适的位置。”邱先生表示，传统工艺要紧跟现代人的美学标准、消费需求，要注重文创产品的在特定主题的独特性；开拓产品的文化属性，用产品讲述故事

。邱先生说，中国的设计师是幸运的，中国的传统诗词就蕴含了丰富的文化创意资源，诗词的画面、意境均是设计灵感的重要来源。

最后，邱丰顺先生展示了PPT《印象北京 清风徐来》，将北京建筑文化融入设计作品，赢得观众阵阵掌声。

湖北大学艺术学院院长、教授许开强先生的演讲主题为《文化创意与设计创新》。

许开强先生站在艺术教育的角度，抛出问题：大学培养什么人？怎样培养人？老师如何教？学生如何学？许开强认为热爱最重要，他希望高校设计专业能充分发扬“哲匠精神”，让学生如哲人一般深度思考，如匠人一般辛勤劳作，最终成为思想与技术兼备的能人。

许开强先生结合美国、英国、日本等国的文化产业发展现状，验证“文化滋养人，而科学造福人”。他表示，德国已从单纯的艺术设计转向仿生智能制造，英国将广告、电影电视、博物馆、图书馆等均列为创意的内容，广泛跨界，才真正实现了艺术设计与经济产业的对接。许开强还引入“第三次工业革命”相关概念，建议在设计创意中紧扣新能源、新材料、新技术，融入互联网思维。

浙江传媒学院教授杨超博士以《从本土元素到国际风格》为演讲主题。

杨超先生表示他因景德镇陶瓷与设计结缘。在今天的讲座中，他仍然立足于陶瓷文化等中国传统元素进行再设计，以“From China（中国、陶瓷）to the world”为题，探讨跨界、开拓性、国际性的设计探索。

杨超先生结合个人作品，介绍了德国、芬兰等西方国家的设计理念，分享了个人从参与国内设计竞赛到担任国际评委的历程。他说，首先要做好一件作品，再让作品具有国际化风格，进而实现“走出去”、走向国际舞台。

谈及如何构建个人风格，杨超介绍了个人对陶瓷元素的开拓性运用，将陶瓷从单个的器物扩展到空间。此外，文字也是杨超钟爱的设计元素，他展示了融入文字元素的个人作品，并在文字设计中彰显陶瓷文化。

   至此，八位特邀嘉宾的精彩讲座全部结束。论坛进入第二阶段——学术研讨，研讨会由湖北大学艺术学院院长、教授许开强先生担任主持人，讲座嘉宾、学术主持以及武汉理工大学设计学院院长、教授、博士生导师潘长学先生参与研讨。各位专家学者围绕与会各高校教师、学生的问题作了精彩答疑，将活动氛围再次推向高潮。

   最后，我校纪委书记刘昕先生在闭幕式中致辞，对到场嘉宾和活动主办方表示感谢，并祝贺论坛圆满结束。

   据悉，此次活动除文创高峰论坛外，还将同时举办“‘乡念’设计作品邀请展”，目前，校内师生可以前往艺术学院9号楼1楼展厅参观。